Pour la première fois en Bretagne, Speedy Graphito investit la Galerie d’art Le Comoedia avec “Arrêt sur images”, une exposition qui retrace plus de 40 ans de création. Pensée comme une œuvre totale, cette rétrospective transforme l’ancien cinéma en un véritable “Graphitoscope”, un dispositif visuel où les images se déploient et se répondent dans un parcours en mouvement.
Vanessa Humphries
Conçue en résonance avec l’histoire du lieu, l’exposition se construit comme un film : chaque oeuvre devient un plan, chaque espace une séquence, chaque déplacement une progression narrative. De la scénographie à la sélection des œuvres, l’artiste a imaginé un parcours libre et immersif, où le regard évolue au fil des images.
“J’ai imaginé cette installation comme un parcours qui change le regard entre le moment où l’on entre et celui où l’on sort, comme dans une salle de cinéma.”
À travers ce voyage visuel, Speedy Graphito explore les liens entre histoire de l’art et culture contemporaine. Du surréalisme à l’abstraction, du pop art au pixel art, son œuvre traverse les styles avec une liberté revendiquée, brouillant les frontières entre culture savante et populaire.
Entrez dans un univers foisonnant et en perpétuelle évolution, où chaque visite propose une lecture différente.
Une expérience artistique unique à travers plus de 40 ans de création
Arrêt sur images révèle la richesse et la diversité du travail de Speedy Graphito à travers une sélection d’œuvres issues de collections publiques et privées, ainsi que des pièces inédites présentées pour la première fois en France.
Un artiste majeur et libre
Pionnier de la scène urbaine française dès les années 1980, Speedy Graphito est aujourd’hui l’un des artistes les plus influents de sa génération. Refusant toute assignation, il revendique une liberté totale, celle de peindre sur tous les supports “de la Toile à la Rue”, uniquement guidé par la curiosité et le désir de surprendre.
L’artiste utilise toutes formes d’expression : la peinture, l’installation, la vidéo. Depuis le début des années 1980, les murs de Paris sont imprégnés de ses graphismes. Lorsque le Ministère de la Culture lui commande une affiche pour la “Ruée vers l’art” en 1985, sa reconnaissance augmente de façon considérable et il se fait rapidement un nom auprès du grand public.
Ses nombreuses expositions sont toujours organisées par thèmes, toujours plus surprenantes les unes que les autres. Le street-artiste est en constante évolution, mais sa marque de fabrique reste un art joyeux et profond, accompagné de couleurs vives. Il n’hésite pas à bousculer de manière ironique nos systèmes de perception. Dans cette démarche, il s’approprie, pour la détourner, l’imagerie de la culture populaire, les super héros, les marques, réalisant ainsi un décryptage quasi-systématique de notre inconscient collectif. Il décline alors en autant d’interrogations les normes et les diktats de notre identité culturelle occidentale, superposant à la réalité de notre société une dimension plus poétique.
“Ce que j’aimerais, c’est que les gens se disent que je suis un artiste heureux… et libre.”
