
Addict City – 2008
Speedy Graphito
Le Pop Art est un courant artistique apparu dans les années 1960 en Grande-Bretagne, qui s’est rapidement répandu à l’ensemble des pays occidentalisés. Ainsi, aux États-Unis, de nombreux artistes tels qu’Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou encore David Hockney s’approprient ce mouvement.
Ce mouvement emprunte ses sujets et ses matériaux à la vie quotidienne, à la culture populaire et urbaine à travers les publicités, les bandes dessinées ou le cinéma. Ainsi, il cherche à dénoncer le consumérisme, la production de masse, l’industrialisation et le capitalisme en général, à travers des images ou objets détournés.
Speedy Graphito propose lui aussi sa propre interprétation contemporaine du Pop Art et détourne des personnages, des slogans ou des logos pour les incorporer à son univers.
Dans son tableau Pop Life, Speedy rassemble des univers complètement différents en faisant dialoguer Mickey Mouse, Bob l’Éponge, Blanche-Neige ou encore Apple. Il y incorpore aussi des objets iconiques de notre époque, tels que le Rubik’s Cube. Cette œuvre prouve qu’il est possible de faire des liens entre des idées qui, en apparence, n’ont rien en commun.
Dans cette peinture, il rend aussi hommage à Roy Lichtenstein en y incorporant une version de l’une de ses fameuses illustrations d’explosion. Speedy Graphito reprend dans Pop Life les codes du Pop Art que sont, entre autres, la dérision à travers des images populaires et mercantiles, ainsi que l’accumulation d’informations visuelles.

Mechanism Manipulated – 2015
Speedy Graphito
Dans cette peinture sur bois, Speedy Graphito reprend des codes visuels du Pop Art ; il peint une figure féminine, mais ne représente que son regard et ses lèvres. Les yeux bleus et les cils épais de cette figure rappellent ceux souvent représentés par Roy Lichtenstein.
Cependant, Speedy Graphito exprime de manière plus directe le sujet de la manipulation marketing. En effet, on retrouve au-dessus d’un cerveau peint dans un style cartoonesque des mains de marionnettiste dans un style réaliste. Une canette de Coca vient encadrer les différentes images de la peinture ; la marque de boisson influence les gens afin de vendre son produit.
Avec Mechanism Manipulated, Speedy remet en question la manière dont le marketing peut faire oublier l’impact néfaste qu’a Coca-Cola sur la santé. La marque exploite plusieurs sens pour pousser les gens à l’achat : la vue, avec une communication visuelle habile, et évidemment le goût, ici représenté par les lèvres d’une jeune femme.

