Le pixel art est un style utilisé par Speedy Graphito qui s’inspire de l’utilisation de pixels pour composer des images.
Originellement, les pixels étaient utilisés dans les premiers jeux vidéo, où les limitations techniques obligeaient à créer des images simples et lisibles. Ainsi, le pixel art se caractérise par l’utilisation de formes géométriques colorées et répétitives qui, mises ensemble, composent une image plus ou moins détaillée un peu comme les mosaïques, technique plastique qui s’apparente au pixel art mais ne lui est en rien liée.
En peinture, on transpose cette idée : chaque pixel devient un carré de couleur peint à la main, qui participe à la construction globale de l’image. La taille des pixels influence l’effet global : plus les carrés sont petits, plus l’image semble détaillée et fidèle à un rendu numérique ; plus ils sont grands, plus l’effet est graphique et stylisé.
Dans les œuvres pixel art de Speedy Graphito, on trouvera notamment des références à la culture populaire, à des comics, à la publicité ou à des chefs-d’œuvre de la peinture classique. Par exemple exposée à la galerie, Une baignade à Asnières, inspirée du tableau du même nom de Georges Seurat, datant de 1884. On plonge alors dans le « pixel art impressionnisme ».
René Magritte
Face look – 2019
Speedy Graphito
Chez Speedy Graphito, le pixel art n’est pas seulement esthétique. Il interroge également notre rapport aux écrans, la surconsommation d’images, la culture pop mondialisée. Il utilise le pixel comme un effet de langage plastique, en mélangeant abstraction et figuration.
Concrètement, dans son œuvre Face look, qui fait à la fois référence à Le fils de l’homme et au logo de la marque Apple, il détourne un tableau connu pour y incorporer un message. Ici, par le biais de « pixels » en forme de gélules et de l’utilisation du logo Apple pour remplacer la pomme qui couvre le visage de l’homme, Speedy cherche à dénoncer la surabondance d’images et la place grandissante que prennent les écrans dans le quotidien des gens.